Doporučujeme

VÝBĚR AUDIOVIZUÁLNÍCH ESEJÍ NAPŘÍČ RŮZNÝMI PŘÍSTUPY

Výkladový/argumentační

Výkladový/argumentační přístup je nejbližší formě oslovení, na jakou jsme zvyklí ze standardní psané kritiky. Jedná se typicky o kompilaci záběrů, které jsou rámovány hlasem odborníka. Komentář nejen vede diváckou pozornost a vysvětluje, co vidíme: přináší také strukturovanou argumentaci a zobecnění.

Allison de Fren: Fembot in a Red Dress (2015)
∙ Feministická analýza figury fembota napříč filmovou historií

Ian Garwood: The Place of Voiceover in Academic Audiovisual Film and Television Criticism (2016)
∙ Meta-analýza funkce voiceoveru ve videografické kritice, včetně ideologických konotací

Tracy Cox-Stanton: Gesture in ‘A Woman Under the Influence’, a charting of relations (2019)
∙ Asociativní a odstředivé rozkrývání funkce gesta v Cassavetesově Ženě pod vlivem

Eric Faden: Visual Disturbances (2019)
∙ Detailní středometrážní rozbor nezáměrného přehlížení věcí v záběru od Lumièrů přes Tatiho až po Hanekeho, názorný úkaz využívání neurovědeckých nástrojů a vizualizací

---

Poetický/haptický

Poetický/haptický mód usiluje vytrhnout film z područí psaného i mluveného jazyka a vysvětlujícího rámce a nechat obrazy a zvuky hovořit v jejich plynutí a rozmanitosti (i za cenu jisté argumentační zastřenosti). Cílem je vystihnout právě momenty, které by v ryze textové podobě byly stěží zprostředkovatelné, které nesou spíše afektivní než narativní význam.

Catherine Grant: Dissolves of Passion (2015)
∙ Prolínačka jako prostředek a cíl poetické analýzy Leanova Pouta nejsilnějšího

Jaap Kooijman: Success (2015)
∙ Rozbor hvězdného obrazu Diany Ross a Beyoncé v duchu star studies

Cristina Álvarez López a Adrian Martin: “Twin Peaks: The Return” — Then He Kissed Me (2017)
∙ Afektivní montáž vědomých i nevědomých motivů a inspirací fikčního světa Twin Peaks

Kevin L. Ferguson: Lizard Train (2017)
∙ Scéna z giallo filmu zpomalená a roztažená do krajnosti, s performativně využitým textovým doprovodem

Johannes Binotto: Crossings. On Freak Orlando (2020)
∙ Haptická vizualita filmu Ulrike Ottingerové zdvojená haptickou performancí video-esejisty

---

Mediálně-reflexivní/desktop

Mediálně-reflexivní/desktop tendence zachycuje audiovizuální eseje, jež simulují každodenní zkušenost uživatele PC nebo smartphonu, konkrétně jeho pohyb napříč rozhraním počítačové či mobilní plochy. Reflexivita formátu spočívá především v obsáhnutí všech možných procesů, které střetnutí diváka/uživatele/kritika s obrazy a zvuky v digitálním prostoru obnáší.

Kevin B. Lee: Transformers: The Premake (2014)
∙ Pohled do zákulisí výroby hollywoodského spektáklu z pohledu fanoušků a YouTuberů

Kevin B. Lee a Chloé Galibert-Lainé: Reading // Binging // Benning (2018)
∙ Jak se slow cinema Jamese Benninga proměňuje ve věku Netflixu a speed watchingu?

Charlie Shackleton: Criticism in the Age of TikTok (2019)
∙ Sociální síť TikTok jak možná platforma videografické kritiky?

Chloé Galibert-Lainé: Forensickness (2020)
∙ „Netnografická“ esej o redditové komunitě pátrající po teroristech

Jessica McGoff: Screening Room: On Digital Film Festivals (2021)
∙ Má smysl sledovat filmové festivaly za časů covidové monokultury?

---

Parametrický/deformativní

Parametrický/deformativní trend využívá komputační nástroje známé z oblasti digital humanities nikoli jen k analýze velkých dat, nýbrž i k tvorbě a ozvláštnění. Výzkum spočívá v narušení, vymazání či přeskládání prvků na základě předem daného vzorce, čímž se původní film či audiovizuální moment mění v odlišný tvar. Právě proces deformace filmového objektu je zde cílem, nikoli prostředkem.

Kevin L. Ferguson: Volumetric Cinema (2015)
∙ Videografický manifest proměňující slavné filmy v roztodivné trojrozměrné digitální objekty

David Verdeure: The Apartment (2018)
∙ Co se stane s úvodní scénou Wilderova Bytu, když se z ní vymažou postavy?

Matthew Thomas Payne: Who Ever Heard…? (2019)
∙ Parametrická analýza jako nástroj zkoumání genderových rolí ve westernu

Shane Denson: The Algorithmic Nickelodeon (2019)
∙ Videografické propojení algoritmických operací střihacího softwaru s proměnlivou pozorností mozku

Jason Mittell: Deformin’ in the Rain (2021)
∙ Aneb kolika různými způsoby lze rozbít klasický filmový muzikál

---

AV eseje s českou stopou

Roman Štětina: Ztracený případ (2014)
∙ Sestřih příhod komisaře Columba jako klíč ke skrytým mechanismům detektivky

Tomáš Svoboda: Jako z filmu (2017)
∙ Celovečerní esej o pronikání filmu do každodenního života

Jiří Žák: Logika magiky (2019)
∙ Fenomén Laterny magiky z pohledu vzpomínajícího a sebekritického Jana Kačera

Jiří Anger a Jiří Žák: Napříč Dalekou cestou/ Distant Journey Through the Desktop (2020)
∙ Desktopová esej o přežívání Daleké cesty v rozhraní počítačové plochy a střihacích programů

Cristina Álvarez López a Adrian Martin: The Burning House (2021)
∙ Esej o světu v plamenech s ozvěnou básníka a esejisty Petra Krále

Johannes Binotto: A Message from Jiří (2021)
∙ Experimentální manipulace s Kříženeckého Dostaveníčkem s komentářem přibližujícím výzkum prvních českých filmů